3 créditos

Estudio de los problemas con que se enfrenta un ilustrador y los procesos y elementos utilizados para resolverlos. El curso comprende la investigación, experimentación, y aplicación de técnicas y métodos específicos de la ilustración.

3 créditos

Estudio de los fenómenos de la percepción visual  y los principios relacionados con la composición del color. Se subraya la idea de que el producto artístico relaciona su contenido expresivo sin separarlo del formal.  Se analizan las características de la percepción, basándose en los trabajos desarrollados en el taller.

3 créditos

Estudio y taller de los procesos utilizados en la elaboración de obras artísticas con la técnica del mosaico.  Incluye análisis del mosaico a través de los tiempos.

3 créditos

Estudio y taller de la técnica del vitral. Incluye relación de la historia de esta técnica.  Empleando la teoría del color, los principios de diseño y composición, los estudiantes ejecutan obra de valor pictórico.

3 créditos

Introducción a la perspectiva como sistema de representación visual. El curso se basa en  realizar ejercicios empleando el conocimiento teórico para representar la ilusión de la tercera dimensión utilizando diversos tipos de perspectiva.

3 créditos

A través de lecturas y charlas sobre la historia de estos géneros, su tradición histórica y legado cultural, se investigan las corrientes del arte contemporáneo.  El curso intenta llegar a una síntesis de procesos, acciones y actitudes que lleven a una forma diferente de comunicación y acercamiento estético.

3 créditos

Los tópicos a discutir incluyen la pirámide óptica; la sección de oro, las perspectivas de color, aérea y lineal dentro de la composición; el espacio positivo y negativo; la simetría; la asimetría; y los principios del diseño. Se estudia la perspectiva y el espacio en la pintura moderna, comenzando con el cubismo.

3 créditos

Introducción al diseño del espacio escénico por medio de bocetos y maquetas. Estudio de los espacios del teatro y su funcionamiento.  Se recalca el diseño interpretativo.

3 créditos

El curso hace hincapié en los nuevos acercamientos al cuerpo humano como objeto, sujeto y símbolo artístico.  Se enfoca en las variadas formas de interpretar el modelo como elemento pictórico.

3 créditos

Estudio y práctica de los procesos pictóricos del género del retrato. El curso hace hincapié en el acercamiento conceptual, diseño, composición y estilos utilizados a través de los tiempos en la elaboración de un retrato.

1 a 3 créditos

Introducción a los procesos pictóricos en la realización de obra de gran formato.  Se discuten ejemplos históricos, conceptos,  procesos técnicos, equipo y materiales especiales que requiere este género. Comprende la realización de bocetos y anteproyectos.

3 créditos

Estudio de la forma, composición, perspectiva, color y atmósfera, en función de los diversos géneros del paisaje:  paisaje urbano, rural, marino y abstracto.

hasta un máximo de 6 créditos

Ofrece al estudiante la oportunidad de adquirir experiencia de trabajo en su concentración mientras estudia. Además, le permite conocer profesionales de su rama y  establecer lazos profesionales que pueden conducir a oportunidades de empleo al graduarse.  Son elegibles los estudiantes de tercer y cuarto año con índice académico de 2.50 o más.

1 a 3 créditos

Curso abierto que permite acomodar diversos contenidos, desde seminarios con artistas visitantes hasta viajes de estudio al exterior.